A New Review to "Senol SAK-Art"by Nikola Kitanović -SERBIA
17.07.2009
Turkish, Serbian and English
.
Şenol SAK
Şenol Sak’ın
resimleri semantik katmanlar, renk zenginliği, zarif kompozisyonlar, kendine
has bir form anlayışı ve özel bir iç şiirsellik barındırır. Onun eserlerini
değerlendirilirken bütün bu temel olgular akılda tutulmalıdır.
İlk olarak, Şenol
kendine has bir stili ve görsel sanatlara bireysel bir yaklaşımı olan ve
devamlı kendini geliştiren bir sanatçıdır. Belli bir form ve kompozisyon
dahilinde, tabloları deniz canlılarını, çoğunlukla da balıkları resmediyor. Bu
olgu eleştirmenlerini deniz balığının Şenol Sak’ın eserlerinde temel bir konu
olduğu sonucuna götürebilir, ama bu tek yanlı bir yaklaşım olacaktır.
Çalışmalarının semantik planı aslında çok
daha fazla katman içerir, biz bunlardan sadece en belirgin olanlarına
değineceğiz. Sak, tabi ki bize su dünyasını, deniz dünyasını, ve özünde balığı
gösteriyor. Bu su hazinesi gerçekten büyüleyici ve Sak’ın bu dünyanın en
azından bir kısmını gelecek nesiller için koruma altına almak istediği şeklinde
bir açıklamayı akla getiriyor. Bu bakış açısı doğru olmakla beraber, burada
durmak yanlış olur, çünkü çalışmalarının semantik katmanları bundan çok daha
derindir.
Sak’ın hem sanat akımlarını, hem de (felsefe, estetik, mistik gibi) bağlantılı diğer alanları çok yakından takip ettiğini vurgulamak burada önemli. Hayatın suda başladığı ve hayatın özünün hala orada aktif olduğu kuramını benimsiyor.
Sualtı dünyasını resmederken aynı zamanda varlığımızın katıksız özünü de araştırıyor.
Sak, dünyanın yaratılması konusundaki mitolojilere de oldukça hakim. Dünya su ile ateşin bir araya gelmesinden oluşmuş (bunu eserlerinden bazılarının başlıklarından anlıyoruz). Güneş sistemindeki ilk temel prensip olarak, su kaostan geliyor ve her şeye şekil veriyor. Sualtı şartlarının bir yansıması olarak, Sak kaynağındaki formun içinden çiziyor. Bu şekilde çalışmaları bir form, öz, ve gerçek sanat niteliği kazanıyor.
Bu noktada, Sak’ın çalışmalarının oluşum sürecinin aynı zamanda dünyanın yeniden yaratılmasının bir yansıması olduğuna da işaret etmek gerekir, ateş ile (yeteneği ve ilhamı ile) suyun (sanatın) bir araya gelmesi formu oluşturuyor.
Renk kullanımının kendine has bir özelliği var. Sanatçının renk kullanımını günümüz postmodern resmindeki bazı çağdaş sanat sahneleriyle karşılaştırabiliriz. Sak’ın çalışmalarının günümüz postmodern ve dışavurumcu ressamlarının çalışmalarıyla güçlü bir diyalog içinde olduğunu görmemiz mümkün. Bununla beraber, Sak’ın kendi odak noktasını oluşturduğunu, kendi renk anlayışına sahip olduğunu ve hepsinin ötesinde çağdaş sanat akımlarına kendi katkısını yaptığını vurgulamamız gerekir. Sak bir takipçi değil, çalışmalarıyla çağdaş görsel sanatlara yön veren sessiz bir lider. Renkleri enerji ve duygu dolu, ama bunlar aynı zamanda düşünen renkler - belli bir mesajı iletme kaygıları ve çalışmanın planı içerisinde yerine getirdikleri bir işlevleri var.
Kompozisyonları kusursuz, sanatçıların devamlı peşinde koştukları mutlak güzelliği yansıtmada fevkalade başarılı. Güzellik arayışı sanatçıların antik çağlardan beri değişmeyen çabası. Hepimiz hala neşe, aşk, harmoni, eros… velhasıl güzellik peşinde koşuyoruz.
Sak bütün bunları çalışmalarında bir araya getirmeyi başarıyor, resimlerinin bu kadar büyüleyici ve muhteşem olmasının sebebi de bu. Çalışmaları bizi sürekli cezbediyor ve bu yüzden tekrar tekrar izlemeye, tecrübe etmeye, kucaklaşmaya geliyoruz...
Sak’ın hem sanat akımlarını, hem de (felsefe, estetik, mistik gibi) bağlantılı diğer alanları çok yakından takip ettiğini vurgulamak burada önemli. Hayatın suda başladığı ve hayatın özünün hala orada aktif olduğu kuramını benimsiyor.
Sualtı dünyasını resmederken aynı zamanda varlığımızın katıksız özünü de araştırıyor.
Sak, dünyanın yaratılması konusundaki mitolojilere de oldukça hakim. Dünya su ile ateşin bir araya gelmesinden oluşmuş (bunu eserlerinden bazılarının başlıklarından anlıyoruz). Güneş sistemindeki ilk temel prensip olarak, su kaostan geliyor ve her şeye şekil veriyor. Sualtı şartlarının bir yansıması olarak, Sak kaynağındaki formun içinden çiziyor. Bu şekilde çalışmaları bir form, öz, ve gerçek sanat niteliği kazanıyor.
Bu noktada, Sak’ın çalışmalarının oluşum sürecinin aynı zamanda dünyanın yeniden yaratılmasının bir yansıması olduğuna da işaret etmek gerekir, ateş ile (yeteneği ve ilhamı ile) suyun (sanatın) bir araya gelmesi formu oluşturuyor.
Renk kullanımının kendine has bir özelliği var. Sanatçının renk kullanımını günümüz postmodern resmindeki bazı çağdaş sanat sahneleriyle karşılaştırabiliriz. Sak’ın çalışmalarının günümüz postmodern ve dışavurumcu ressamlarının çalışmalarıyla güçlü bir diyalog içinde olduğunu görmemiz mümkün. Bununla beraber, Sak’ın kendi odak noktasını oluşturduğunu, kendi renk anlayışına sahip olduğunu ve hepsinin ötesinde çağdaş sanat akımlarına kendi katkısını yaptığını vurgulamamız gerekir. Sak bir takipçi değil, çalışmalarıyla çağdaş görsel sanatlara yön veren sessiz bir lider. Renkleri enerji ve duygu dolu, ama bunlar aynı zamanda düşünen renkler - belli bir mesajı iletme kaygıları ve çalışmanın planı içerisinde yerine getirdikleri bir işlevleri var.
Kompozisyonları kusursuz, sanatçıların devamlı peşinde koştukları mutlak güzelliği yansıtmada fevkalade başarılı. Güzellik arayışı sanatçıların antik çağlardan beri değişmeyen çabası. Hepimiz hala neşe, aşk, harmoni, eros… velhasıl güzellik peşinde koşuyoruz.
Sak bütün bunları çalışmalarında bir araya getirmeyi başarıyor, resimlerinin bu kadar büyüleyici ve muhteşem olmasının sebebi de bu. Çalışmaları bizi sürekli cezbediyor ve bu yüzden tekrar tekrar izlemeye, tecrübe etmeye, kucaklaşmaya geliyoruz...
Nikola KİTANOVİC
Şair,Yazar
Novi Sad/Sırbistan- 2009
.
*******
.
.
*******
.
.
Senol Sak
.
Slikarstvo Senol-a Sak-a predstavlja pravo osveženje, pravi odmor za vašu dušu i razum, a nudi vam beskrajne lepote spram kojih treba da se otvorite kao ljudsko biće. Prosto je neverovatno, ali što dublje zalazi u temu svoje slike, slikar je sve više virtouz, a što je virtouzniji to je dublje u temi koju odslikava. Drugim rečima kazano, tehnika njegovog slikanje organski je povezana sa temama koje obradjuje. Zbilja, retki su vizuelni umetnici koji tako elegantno i istoveremno zaranjaju i u dubine onoga što slikaju i u tehnologiju svoga rada..Senol Sak je već odavno oformljen umetnik, prepoznat kako u javnosti njegove domovine Turske ali i prepoznat na medjunarodnom planu. Njegove slike morskih dubina i bića unutar tih dubina obišle su svet i nalaze se po mnogim istaknutim galerijama i kolekcijama. Naravno, postoje zaista veliki razlozi za njegov globalni uspeh i oni su nesporni. Ja želim da istaknem da njegova dela istinski plene lepotom same kreativnisti i pri tome izmiču svakom ozbiljnijem tumaču. Naime, snažna kompozicija, topao kolorit, igra svetla i senki unutar vodenih prostora, prostora mora i okeana, konture bogatog sveta koji tu živi - naprosto, sve je u pokretu, sve je živahno, sve je živo, odiše ritmom života samog..Da li nam slikar skreće pažnju na život u vodi, tamo gde se prvobitni život i stvorio, ili je, pak, taj podvodni svet odličan za iskazivanje slikarevog neizmernog umeća, svejedno je. Nema sumnje da slike Senol Sak-a krajnje eksplicitno ukazuju na vodeni svet i potrebu da taj svet neokrnjen predamo narednim generacijama. Takodje, nema sumnje u to da upravo taj podvodni svet u slikaru proizvodi nafiniju i najsnažniju isnpiraciju a njegovu tehniku slikanja dovodi do savršenstva. Na meni je privilegija da vas uputim i da kažem: obradujte sebe i posetite galerije Senola Sak-a na netu..(july,2009)
.
Nikola Kitanović
Nikola Kitanović
Novi Sad - SERBIA
********
.
.
Senol SAK
.
Senol Saks painting is depicted by semantic layers, richness of colours, ecquisite composition, unique approach to the form and specific inner poetry. All that essential facts are to be kept in mind.
As one, Senol is a build up artist, with unique stile and individual approach to visual art. Taking a form and composition in mind, his canvases depict sea creatures, mostly fish. This fact might lead its critics to a conclusin, that sea fish is a major theme in Senol Saks work, however that conclusion might be quite one sided.
Semantic plan of his work actually has a large number of layers, of wich we are to specify only the most remarcable ones. There is no doubt that Sak is showing us the water world, the world of sea, and in its essence that is a fish. This water treasure is really fascinating and it poses itself as an inevitable explanation that Sak is trying to preserve a glance of that world for future generations.
That point of wiev is correct but it is to simple to stop here since semantics of his work are much deeper.
It is nescessary to emphasize that Sak is a very conscious artist both of art directions as well as other connectin fields (philosophy, aestetics, mistics etc.). He simply embraces a theory that life was concepted in water and that the essence of it is still there active.
While painting underwater world he is exploring pure essence of our existence.
Sak is well acquanted to mythology considering creation of the world. It has been created in contact of water and fire Being first solar principe, water came from caos and gave form to everything. Reflecting underwater conditions Sak paints through form at its source. In that manner his work receives a form, essence, true art.
At that point it is necessary to observe that the mere creation of work is as well a celebration of recreation of the world, contact of fire (his talent and inspiration) with water (art) that provides a form.
Use of color is an unique expirience. For some reason we can compare artists expirience with some contemporary art scenes in postmodern painting of today. We can observe a strong communication of his work with works of post modern colorists and expresive colorists of today. However in both cases Sak gives his own focus, his personal vison of color and above all his contribution to tracks in modern art, for Sak is not a follower, he is more of a silent leader, that through his work dictates directions of modern visual art. His colors carry energy, emotions but also
they think – carry a message and take part in plan of his work.
Compositons are perfect, as a reflection of absolute beauty, that is artists seek and find. This quest of/for beauty is artists mission an it has not changed since antic. We stil all seek for joy, love, harmony, eros... beauty.
Sak manages to build all this in his work and that is why his paintings are so magic and fascinating...
Senol Saks painting is depicted by semantic layers, richness of colours, ecquisite composition, unique approach to the form and specific inner poetry. All that essential facts are to be kept in mind.
As one, Senol is a build up artist, with unique stile and individual approach to visual art. Taking a form and composition in mind, his canvases depict sea creatures, mostly fish. This fact might lead its critics to a conclusin, that sea fish is a major theme in Senol Saks work, however that conclusion might be quite one sided.
Semantic plan of his work actually has a large number of layers, of wich we are to specify only the most remarcable ones. There is no doubt that Sak is showing us the water world, the world of sea, and in its essence that is a fish. This water treasure is really fascinating and it poses itself as an inevitable explanation that Sak is trying to preserve a glance of that world for future generations.
That point of wiev is correct but it is to simple to stop here since semantics of his work are much deeper.
It is nescessary to emphasize that Sak is a very conscious artist both of art directions as well as other connectin fields (philosophy, aestetics, mistics etc.). He simply embraces a theory that life was concepted in water and that the essence of it is still there active.
While painting underwater world he is exploring pure essence of our existence.
Sak is well acquanted to mythology considering creation of the world. It has been created in contact of water and fire Being first solar principe, water came from caos and gave form to everything. Reflecting underwater conditions Sak paints through form at its source. In that manner his work receives a form, essence, true art.
At that point it is necessary to observe that the mere creation of work is as well a celebration of recreation of the world, contact of fire (his talent and inspiration) with water (art) that provides a form.
Use of color is an unique expirience. For some reason we can compare artists expirience with some contemporary art scenes in postmodern painting of today. We can observe a strong communication of his work with works of post modern colorists and expresive colorists of today. However in both cases Sak gives his own focus, his personal vison of color and above all his contribution to tracks in modern art, for Sak is not a follower, he is more of a silent leader, that through his work dictates directions of modern visual art. His colors carry energy, emotions but also
they think – carry a message and take part in plan of his work.
Compositons are perfect, as a reflection of absolute beauty, that is artists seek and find. This quest of/for beauty is artists mission an it has not changed since antic. We stil all seek for joy, love, harmony, eros... beauty.
Sak manages to build all this in his work and that is why his paintings are so magic and fascinating...
(july, 2009)
.
.
Nikola Kitanović
Poet,Novelist,Artist..
Novi Sad - SERBIA
Poet,Novelist,Artist..
Novi Sad - SERBIA
.
.
